“As crianças são artistas, mas a dificuldade é que continuem sendo artistas quando crescem.” Este pensamento é atribuído ao icônico artista e pintor, o espanhol Pablo Picasso.

Notadamente, é muito frequente que crianças façam desenhos e estejam geralmente em contato com materiais de desenho como papel, canetas e lápis coloridos. Com o avanço da tecnologia, várias crianças também passaram a desenhar em equipamentos eletrônicos como computadores, notebooks e tablets.

De modo geral, percebe-se uma grande associação entre crianças e desenhos. O mesmo se aplica em relação à criatividade. Muitas crianças não têm medo de errar ou de críticas aos desenhos, não se sentem sem talento para desenhar, nem com falta de confiança. Não avaliam se são criativas ou se sabem desenhar bem, apenas o fazem, pois trata-se de uma brincadeira, são as atividades lúdicas.

Conforme crescem, muitos deixam de desenhar, pensam que não são criativos e duvidam que possam desenhar tão bem quanto gostariam.

Para o inglês Graham Shaw, especialista em comunicação, muitos se delimitam quando acreditam que não conseguem desenhar. Shaw ensinou desenhos simples e o rascunho de ideias para um grande público e sabe que evidentemente nem todos, logo de início, vão ter um desempenho extraordinário, por exemplo, mas ao menos saber desenhar, podem conseguir e o aperfeiçoamento acontece com a prática e treinamento. Graham Shaw também acredita que desenhar ajuda na memorização e no aprendizado. Quando alguém diz que não sabe desenhar, Graham Shaw entende que é algo mais relacionado com não acreditar que consegue, não sobre o talento.

Carreira e desenvolvimento na arte e design

As oportunidades de se desenvolver uma carreira consistente e sólida com arte e design existem, porém, é prudente estar ciente que talento, profissionalismo e outras tantas qualidades são relevantes, mas por si só não asseguram o êxito profissional.

Ilustres e históricos artistas tiveram seus trabalhos criticados, menosprezados, ridicularizados e foram reconhecidos tardiamente.

Exemplo disso é o pintor autodidata francês Henri Rousseau. O artista não teve formação acadêmica e possivelmente também por isso foi muito criticado por suas obras. Com desdém e zombaria, vários críticos o descreviam pejorativamente como um artista infantil e ingênuo.

Henri Rousseau foi funcionário da alfândega de Paris e conciliou essa posição com a atividade artística até aposentar-se na alfândega, em 1893, quando passou a trabalhar integralmente com a arte.

Contemporâneo de Pablo Picasso, Rousseau teve seu trabalho artístico tardiamente valorizado.

Aliás, Picasso teve um papel expressivo de contribuição para o reconhecimento da carreira artística de Rousseau. Em 1908, Pablo Picasso conheceu e gostou de uma pintura de Rousseau. Já inteirado sobre as obras de Rosseau, no mesmo ano Picasso organizou um banquete em homenagem ao artista francês. O evento é tido como um significativo apoio ao reconhecimento da carreira de Rosseau.

Apontado como um proeminente da arte naïf, considera-se que Rosseau tenha tido influencia no surrealismo, no simbolismo e em artistas de vanguarda.

O designer industrial inglês James Dyson precisou de 5.127 protótipos, em cerca de quatro anos, até finalmente criar o protótipo ideal do seu aspirador de pó Dual Cyclone, em 1982. Foram 5.126 tentativas falhas até o acerto.

Segundo Dyson, todas as 5.126 tentativas falhas faziam parte do processo de descoberta, aprendizado e melhoria antes da tentativa 5.127, a que finalmente foi triunfal.

Vale destacar que Dyson usualmente fazia uma única e específica alteração por vez a cada tentativa, para depois verificar as diferenças.

Com o protótipo do produto criado e já funcional, muitas empresas o rejeitaram, pois consideraram uma invenção maluca.

O primeiro êxito do produto foi fora da Inglaterra, no Japão. Mais tarde, o Dyson Dual Cyclone tornou-se uma das marcas mais reconhecidas do Reino Unido, predominou em vendas nesse mercado, e superou empresas que tinham rejeitado a ideia. A invenção de Dyson também se tornou bem-sucedida nos Estados Unidos e em outros mercados. James Dyson construiu fortuna e seus aparelhos foram exibidos em museus de arte e design ao redor do mundo.

Atividades e possibilidades com arte e design

São inúmeras as atividades e possibilidades que envolvem a arte e o design. De igual forma, o repertório e conhecimentos dos profissionais de arte e design podem ser desenvolvidos de maneiras bem distintas. Na arte e no design também existem os profissionais especialistas e os generalistas. E sempre existe a dúvida, sem resposta certa e definitiva, entre preferir ser especialista ou generalista, e as vantagens e benefícios de cada qual.

A seguir, segue uma amostra de atividades e possibilidades relacionadas com a arte e o design:

-Serigrafia; -Artes plásticas; -Urbanismo; -Design de games; -Escultura; -Fotografia; -Desenho industrial; -Arquitetura; -Design de interiores; -Design gráfico; -Pintura; -Escultura; -Artesanato; -Cinema e Audiovisual; -História em quadrinhos; -Tiras em quadrinhos; -Videogames; -Arte digital; -Artes visuais; -Desenho de animação; -Animação digital; -História da arte; -Identidade visual; -UX design; -Modelagem 3d; -Textura; -Iluminação digital; -Efeitos visuais; -Renderização; -Edição de vídeo; -Edição de imagens; -Motion graphics; -Web design; -Design de embalagens; -Design de produtos; -Design digital; -Design de personagens; -Design promocional; -Design editorial; -Design thinking; -Design têxtil; -Design automotivo; -Direção de arte; -Direção de animação; -Direção de fotografia; -Direção de vídeo; -Direção de cinema; -Desenho artístico; -Desenho de construção civil; -Charges; -Caricaturas; -Storyboard; -Concept art;-Cartunismo; -Animatic; -Desenho CAD; -Desenho industrial; -Desenho cartográfico; -Grafite/Muralismo; -Ilustração manual; -Maquetes; -Paisagismo; -Cenografia;-Impressão 3d; -Programação visual; -Criptoarte virtual para venda com NFT; -Docência.

Cursos online gratuitos de arte e design

Apesar de controvérsias como o uso pela Apple de mão de obra na China em condições discutíveis, e relatos sobre a maneira ríspida como por vezes tratava funcionários e parceiros de negócios, o americano Steve Jobs entrou para a galeria dos grandes expoentes mundiais do design, tecnologia e inovação.

Ainda estudante, Jobs escolheu não concluir seu curso universitário de física no Reed College, em Portland. O curso era caro e consumia fortemente as economias de seus pais. Ao mesmo tempo, Jobs, que não tinha decidido sobre uma carreira, não via muito valor no que era apresentado nas aulas e não sabia como o curso poderia apoiar sua escolha de carreira. No entanto, mesmo com a desistência do curso, Steve Jobs permaneceu no campus da universidade por 18 meses, e frequentou aulas gratuitas de seu interesse, especialmente do curso de caligrafia. Esse conhecimento adquiro, sem precisar pagar, anos mais tarde lhe foi muito importante na sua carreira, por exemplo, no desenvolvimento de produtos da Apple.

Jobs aproveitou as aulas gratuitas presencialmente no campus do Reed College no período entre 1972 e 1974, uma época em que a educação a distância não contava com os variados recursos que o desenvolvimento da internet e da tecnologia trouxe ao longo dos anos.

Felizmente, existem na internet numerosas e boas opções de cursos gratuitos e online, não apenas sobre arte e design, também de diversos outros temas, o que facilita o acesso às oportunidades de aprendizagem e ao conhecimento.