“Los niños son artistas, pero la dificultad es que siguen siéndolo cuando crecen”. Este pensamiento se atribuye al icónico artista y pintor español, Pablo Picasso.
Cabe destacar que es muy común que los niños hagan dibujos y generalmente están en contacto con materiales de dibujo como papel, bolígrafos y lápices de colores. Con el avance de la tecnología, muchos niños también comenzaron a dibujar en equipos electrónicos como computadoras, notebooks y tabletas.
En general, existe una fuerte asociación entre los niños y los dibujos. Lo mismo se aplica a la creatividad. Muchos niños no tienen miedo de cometer errores o de criticar sus dibujos, no sienten que les falte talento para dibujar, o que les falte confianza. No valoran si son creativos o si saben dibujar bien, simplemente lo hacen, porque es un juego, son actividades lúdicas.
A medida que crecen, muchos dejan de dibujar, piensan que no son creativos y dudan de que puedan dibujar tan bien como les gustaría.
Para el inglés Graham Shaw, especialista en comunicación, muchos se limitan cuando creen que no saben dibujar. Shaw enseñó dibujos simples e ideas de redacción a una gran audiencia y sabe que evidentemente no todos, desde el principio, tendrán un desempeño extraordinario, por ejemplo, pero al menos sabiendo dibujar, pueden hacerlo y la mejora viene con la práctica y el entrenamiento. . . Graham Shaw también cree que dibujar ayuda con la memorización y el aprendizaje. Cuando alguien dice que no puede dibujar, Graham Shaw entiende que se trata más de no creer que puede, no de talento.
Carrera y desarrollo en arte y diseño.
Existen oportunidades para desarrollar una carrera consistente y sólida con el arte y el diseño, sin embargo, es prudente ser consciente de que el talento, el profesionalismo y muchas otras cualidades son relevantes, pero por sí mismas no garantizan el éxito profesional.
Artistas ilustres e históricos vieron sus obras criticadas, menospreciadas, ridiculizadas y tardíamente reconocidas.
Un ejemplo de esto es el pintor autodidacta francés Henri Rousseau. El artista no tenía formación académica y posiblemente también por eso fue criticado por sus obras. Con desdén y burla, varios críticos lo calificaron burlonamente como un artista infantil e ingenuo.
Henri Rousseau fue funcionario de aduanas en París y compaginó este cargo con la actividad artística hasta que se retiró de la aduana en 1893, cuando comenzó a trabajar de lleno con el arte.
Contemporáneo de Pablo Picasso, la obra artística de Rousseau fue apreciada tardíamente.
De hecho, Picasso desempeñó un papel expresivo al contribuir al reconocimiento de la carrera artística de Rousseau. En 1908, Pablo Picasso conoció y le gustó un cuadro de Rousseau. Habiendo conocido ya las obras de Rousseau, en el mismo año Picasso organizó un banquete en honor al artista francés. El evento es visto como un importante apoyo al reconocimiento de la carrera de Rousseau.
Considerado una figura destacada del arte naïf, se considera que Rousseau influyó en el surrealismo, el simbolismo y los artistas de vanguardia.
El diseñador industrial inglés James Dyson necesitó 5.127 prototipos, en unos cuatro años, hasta que finalmente creó el prototipo ideal de su aspiradora Dual Cyclone, en 1982. Hubo 5.126 intentos fallidos para hacerlo bien.
Según Dyson, los 5126 intentos fallidos fueron parte del proceso de descubrimiento, aprendizaje y mejora antes del intento 5127, que finalmente triunfó.
Vale la pena señalar que Dyson generalmente hizo un solo cambio específico a la vez en cada intento y luego verificó las diferencias.
Con el prototipo de producto creado y ya funcional, muchas empresas lo rechazaron por considerarlo un invento loco.
El primer éxito del producto fue fuera de Inglaterra, en Japón. Más tarde, Dyson Dual Cyclone se convirtió en una de las marcas más reconocidas en el Reino Unido, dominó las ventas en ese mercado y superó a las empresas que habían rechazado la idea. La invención de Dyson también tuvo éxito en los EE. UU. y otros mercados. James Dyson ha amasado una fortuna y sus dispositivos se han exhibido en museos de arte y diseño de todo el mundo.
Actividades y posibilidades con el arte y el diseño
Hay innumerables actividades y posibilidades relacionadas con el arte y el diseño. Asimismo, el repertorio y conocimiento de los profesionales del arte y el diseño puede desarrollarse de formas muy diversas. En arte y diseño también hay especialistas y generalistas. Y siempre queda la duda, sin respuesta acertada y definitiva, entre preferir ser especialista o generalista, y las ventajas y beneficios de cada uno.
La siguiente es una muestra de actividades y posibilidades relacionadas con el arte y el diseño:
-Serigrafía; -Artes plásticas; -Urbanismo; -Diseño de juego; -Escultura; -Fotografía; -Diseño industrial; -Arquitectura; -Diseño de interiores; -Diseño grafico; -Pintura; -Artesanía; -Cine y Audiovisuales; -Cómic; -Tiras cómicas; -Juegos de vídeo; -Arte digital; -Artes visuales; – Diseño de animación; -Animación digital; -Historia del Arte; -Identidad visual; -Diseño de experiencia de usuario; -modelado 3D; -Textura; -Iluminación digital; -Efectos visuales; -Representación; -Edición de video; -Edición de imagen; -Gráficos en movimiento; -Diseño web; -Diseño de envases; -Diseño de producto; -Diseño digital; – Diseño de personaje; -Diseño promocional; -Diseño editorial; -El pensamiento de diseño; -Diseño textil; -Diseño automotriz; -Dirección artística; -Dirección de animación; -Dirección de fotografía; -Dirección de vídeo; -Dirección de cine; -Diseño artístico; -Diseño de construcciones civiles; -Cargos; -Caricaturas; -Guión gráfico; -Concepto de arte;-Dibujo animado; -Animatico; -Diseño CAD; -Diseño industrial; – Dibujo cartográfico; -Grafito/Muralismo; -Ilustración manual; -Maquetas; -Paisajismo; -Escenografía;-Impresión 3d; -Programación visual; -Criptoarte virtual a la venta con NFT; -Enseñando.
Cursos gratuitos de arte y diseño en línea
A pesar de controversias como el uso de mano de obra en China por parte de Apple en condiciones discutibles, y los informes sobre la forma dura en que a veces trataba a los empleados y socios comerciales, el estadounidense Steve Jobs se unió a la galería de los grandes exponentes del diseño, la tecnología y la innovación en el mundo.
Cuando aún era estudiante, Jobs decidió no completar su curso universitario de física en Reed College en Portland. El curso fue costoso y agotó en gran medida los ahorros de sus padres. Al mismo tiempo, Jobs, que no se había decidido por una carrera, no veía mucho valor en lo que se presentaba en clase y no sabía cómo el curso podría respaldar su elección de carrera. Sin embargo, aún con el retiro del curso, Steve Jobs permaneció en el campus universitario durante 18 meses y asistió a clases gratuitas de su interés, especialmente el curso de caligrafía. Este conocimiento que adquiero, sin tener que pagar, años después fue muy importante en su carrera, por ejemplo, en el desarrollo de productos Apple.
Jobs aprovechó las clases gratuitas presenciales en el campus de Reed College entre 1972 y 1974, época en la que la educación a distancia no contaba con los variados recursos que trajo el desarrollo de internet y la tecnología a lo largo de los años.
Afortunadamente, existen numerosas y buenas opciones de cursos gratuitos y en línea en Internet, no solo sobre arte y diseño, sino también sobre varios otros temas, lo que facilita el acceso a oportunidades de aprendizaje y conocimiento.
