Portada de libro electrónico gratuitaFotografía de producto con luz casera: vende mejor en redes y marketplaces

Fotografía de producto con luz casera: vende mejor en redes y marketplaces

Nuevo curso

13 páginas

Setups prácticos por tipo de producto: ropa

Capítulo 8

Tiempo estimado de lectura: 8 minutos

+ Ejercicio

Qué cambia cuando fotografías ropa

La ropa es un producto “blando”: se arruga, pierde forma y refleja la luz de manera irregular según el tejido. Por eso, el objetivo del setup no es solo iluminar, sino dar estructura (para que se entienda el corte) y mostrar textura (para que se perciba calidad) sin exagerar brillos ni sombras duras.

En ropa, casi siempre necesitas resolver tres cosas: 1) forma (cómo se sostiene), 2) caída (cómo se comporta la tela) y 3) detalles (costuras, etiquetas, cierres). Los setups de este capítulo se organizan por tipo de prenda y por el resultado visual más usado en redes y marketplaces.

Setup 1: Ropa “flat lay” (prenda extendida sobre superficie)

Cuándo usarlo

Ideal para camisetas, sudaderas, pijamas, ropa infantil, accesorios textiles (pañuelos, bufandas) y prendas que se entienden bien sin volumen. Funciona muy bien para catálogos rápidos y carruseles en redes.

Materiales

  • Superficie amplia (mesa, suelo limpio o tablero).
  • Cartón pluma o cartón rígido (para meter dentro de la prenda y tensar).
  • Pinzas de ropa o clips (para sujetar dobladillos por detrás).
  • Cinta de pintor (para fijar cartones sin dejar residuo).
  • Rodillo quitapelusas y cepillo para tela.

Paso a paso

  • Prepara la prenda: quita pelusas, revisa manchas, alisa con vapor o plancha suave si el tejido lo permite. En fotos, una arruga pequeña se ve como un defecto grande.
  • Da forma desde dentro: introduce cartón pluma recortado (por ejemplo, un rectángulo para el torso) para que el tejido quede tenso y el cuello no se deforme. En camisetas, un cartón con forma de “T” simplificada ayuda a que las mangas se vean simétricas.
  • Construye el “corte” con microtensión: usa pinzas por detrás para ajustar cintura o dobladillo sin que se vean. La idea es sugerir el fit sin convertirlo en una prenda “estirada”.
  • Cuida la simetría: alinea costuras laterales, centra el cuello y empareja mangas. Un truco: mide con los dedos la distancia de cada manga al borde del torso para igualarlas.
  • Haz una toma general y luego detalles: una foto completa para mostrar la prenda y 2–4 acercamientos (tejido, etiqueta, cierre, bordado). Mantén el mismo ángulo para que el set se vea consistente.

Trucos según tejido

  • Algodón mate: admite sombras suaves que marcan costuras; evita aplastar la prenda, deja un mínimo relieve en puños y cuello.
  • Tejidos con brillo (satén, poliéster): reduce reflejos alisando sin “pulir” demasiado; busca que el brillo sea continuo, no en parches.
  • Tejidos con pelo (lana, polar): cepilla en una sola dirección para que el tono no cambie por zonas.

Setup 2: “Hanger shot” (prenda colgada)

Cuándo usarlo

Útil para prendas que necesitan caída: vestidos, camisas, chaquetas, abrigos, pantalones. También es el setup más rápido cuando no tienes superficie grande o necesitas producir muchas referencias.

Materiales

  • Percha (mejor si es sólida y del tamaño adecuado; evita perchas pequeñas que deforman hombros).
  • Ganchos adhesivos o barra para colgar.
  • Cartón pluma para “rellenar” hombros o pecho.
  • Pinzas/clip por detrás para entallar.

Paso a paso

  • Elige la percha correcta: para chaquetas y abrigos, percha ancha; para camisas, percha estándar; para vestidos de tirantes, percha con muescas.
  • Rellena para evitar hombros caídos: coloca tiras de cartón o papel dentro de los hombros (por la parte interior) para que mantengan forma. En camisas, un cartón fino en el pecho evita que el tejido “colapse”.
  • Ajusta la caída: alinea botones, tapetas y cremalleras. Si la prenda se abre, fija discretamente por detrás con cinta de pintor o un alfiler oculto (siempre fuera de la zona visible).
  • Entalla sin que se note: pellizca la cintura por detrás con una pinza para sugerir silueta. Hazlo poco a poco: un entalle excesivo se ve irreal y genera devoluciones.
  • Controla el fondo: separa la prenda del fondo lo suficiente para que no se proyecten sombras duras. Si aparece sombra, aumenta la distancia o suaviza con un reflector casero fuera de cuadro.
  • Secuencia recomendada: frontal completo, trasera completa, lateral (si el corte lo requiere), detalle de cuello/solapa, detalle de puño/dobladillo, detalle de etiqueta o composición del tejido.

Errores comunes a evitar

  • Percha visible y “protagonista”: si se ve, que sea neutra y no distraiga.
  • Hombros puntiagudos por percha estrecha.
  • Prenda torcida: revisa línea central (botones/cremallera) y bajo.

Setup 3: “Ghost mannequin” casero (efecto maniquí invisible)

Cuándo usarlo

Para prendas donde el comprador necesita entender volumen: chaquetas, sudaderas, polos, vestidos estructurados. Da un look más “tienda” sin contratar modelo.

Continúa en nuestra aplicación.

Podrás escuchar el audiolibro con la pantalla apagada, recibir un certificado gratuito para este curso y además tener acceso a otros 5.000 cursos online gratuitos.

O continúa leyendo más abajo...
Download App

Descargar la aplicación

Materiales

  • Maniquí, busto o torso (si no tienes: un cojín grande + toalla enrollada puede simular volumen en tomas parciales).
  • Pinzas por detrás.
  • Cartón pluma blanco/negro (para rellenar huecos del cuello o mangas en detalles).

Paso a paso

  • Viste el maniquí y ajusta: coloca la prenda y corrige arrugas grandes. Entalla por detrás con pinzas para que el fit sea legible.
  • Cuida el cuello y la sisa: estas zonas delatan el “truco”. Rellena con cartón fino por dentro para que el cuello mantenga su forma natural.
  • Haz dos tomas si quieres el efecto completo: una con la prenda puesta en el maniquí y otra con la prenda parcialmente retirada para capturar el interior del cuello (o etiqueta interior). Luego se combinan en edición. Si no vas a editar, prioriza que el cuello se vea limpio y simétrico en una sola toma.
  • Detalles clave: costuras de hombro, caída del pecho, puños y bajo. En prendas con capucha, coloca papel suave dentro para que no se aplaste.

Setup 4: Pantalones y faldas (forma + largo sin distorsión)

Opción A: Flat lay técnico

  • Marca la cintura: abrocha botón/cremallera y alinea la pretina. Mete cartón dentro para que no se hunda.
  • Define la pernera: estira suavemente desde la costura exterior, no desde el borde, para evitar que parezca más ancho de lo real.
  • Dobladillo limpio: iguala ambos bajos; si una pernera queda más larga por cómo está colocada, el cliente lo interpretará como defecto de confección.
  • Foto extra recomendada: tiro/entrepierna y detalle de bolsillo o pinzas (si existen).

Opción B: Colgado por pinzas

  • Pinzas en la cintura: cuelga el pantalón por la pretina con pinzas (tipo tendero) y coloca cartón dentro para que no se cierre sobre sí mismo.
  • Evita “piernas pegadas”: separa ligeramente las perneras con un pequeño rollo de papel dentro o una pinza oculta detrás para que se lea el ancho.

Setup 5: Prendas pequeñas (ropa infantil, lencería, calcetines)

Cuándo usarlo

Cuando el producto se pierde visualmente si lo fotografías igual que una prenda grande. Aquí manda la escala: necesitas que la prenda ocupe más encuadre y que los detalles sean claros.

Paso a paso

  • Rellena para dar volumen: papel de seda o una camiseta vieja enrollada dentro (en bodies o pijamas) para que no quede plano como “trapo”.
  • Usa series: si vendes packs (3 calcetines, 2 bodys), fotografía una composición que muestre el conjunto y otra donde se vea una unidad en detalle (tejido, elástico, costuras).
  • Controla bordes: en prendas pequeñas, cualquier borde doblado se ve como mala confección. Revisa contornos antes de disparar.

Checklist de preparación (rápido, antes de cada sesión)

  • Textil: sin pelusas, sin hilos sueltos, sin manchas, sin arrugas dominantes.
  • Forma: hombros simétricos, cuello centrado, mangas equilibradas, bajos alineados.
  • Lectura del producto: se entiende el corte (ancho, largo, cintura), se percibe la textura, y los detalles importantes están fotografiados.
  • Consistencia: repite el mismo tipo de encuadre por categoría (por ejemplo: todas las camisetas con el mismo ángulo y proporción) para que tu catálogo se vea profesional.

Guía de tomas por prenda (plantillas listas para usar)

Camiseta / sudadera

  • Frontal completo (flat lay o maniquí).
  • Trasera completa.
  • Detalle de cuello y etiqueta.
  • Detalle de tejido (macro) y estampado/bordado.

Camisa

  • Frontal abotonada (colgada o maniquí).
  • Detalle de cuello y botones.
  • Detalle de puño.
  • Trasera (para ver canesú o pinzas si existen).

Vestido

  • Frontal completo (colgado o maniquí).
  • Detalle de escote/tirantes.
  • Detalle de cintura o corte.
  • Detalle de bajo/caída del tejido.

Pantalón

  • Frontal completo.
  • Trasera completa.
  • Detalle de cintura (botón/cremallera) y etiqueta.
  • Detalle de bolsillo y tejido.

Ahora responde el ejercicio sobre el contenido:

En un hanger shot, ¿qué acción ayuda mejor a evitar sombras duras y mantener un aspecto profesional?

¡Tienes razón! Felicitaciones, ahora pasa a la página siguiente.

¡Tú error! Inténtalo de nuevo.

Al separar la prenda del fondo reduces la proyección de sombras duras. Si aún aparece sombra, aumentar la distancia o usar un reflector casero suaviza el contraste y mejora la lectura del producto.

Siguiente capítulo

Setups prácticos por tipo de producto: comida

Arrow Right Icon
Descarga la aplicación para obtener una certificación gratuita y escuchar cursos en segundo plano, incluso con la pantalla apagada.