Qué cambia cuando el producto tiene textura
En artesanías (cerámica, madera, tejido, cuero, macramé, resina, papel, metal trabajado) la textura es parte del valor percibido: comunica “hecho a mano”, calidad del material y detalle. El reto es que la textura se ve (o se aplana) según el ángulo de la luz y la micro-sombra que genera. Por eso, en este tipo de producto la prioridad no es “iluminar parejo”, sino crear relieve controlado sin ensuciar el color ni exagerar defectos.
Señales de que tu textura está bien fotografiada
- Se distinguen fibras, vetas o granos sin que el producto parezca sucio.
- Los bordes del relieve tienen sombras suaves (no manchas duras).
- El color del material se mantiene creíble (especialmente en madera, cuero y textiles).
- Los brillos (si existen) están “domados”: no tapan el detalle.
Setup base: “luz rasante controlada” para revelar relieve
Este es el setup más útil para casi cualquier objeto con textura. Consiste en colocar la luz de lado (no frontal) para que el relieve proyecte micro-sombras. Luego se suaviza y se rellena lo justo para no oscurecer demasiado.
Materiales
- Una fuente de luz continua (ventana o lámpara).
- Un difusor (cortina blanca, papel vegetal, tela blanca fina).
- Un reflector casero (cartulina blanca) y, opcional, uno negro (cartón negro) para “recortar” contraste.
- Soporte para el móvil/cámara (trípode o apoyo estable).
Paso a paso
- Coloca el producto sobre una superficie neutra y mate (evita superficies brillantes que compitan con la textura).
- Ubica la luz a 90° respecto a la cámara (a un lado del producto). Si la textura es muy sutil (papel, tela fina), prueba 120° (más atrás) para que la luz “raspe” más.
- Difunde la luz: pon el difusor entre la luz y el producto para que las sombras del relieve sean suaves y agradables.
- Coloca el reflector blanco del lado opuesto a la luz, cerca del producto, y muévelo hasta que el lado en sombra conserve detalle sin perder volumen.
- Si el producto se ve “plano”, aleja el reflector o usa el cartón negro del lado de sombra para recuperar contraste.
- Haz una foto de prueba y revisa al 100%: si la textura desaparece, gira el producto unos grados o mueve la luz más lateral; si se ve “áspera” o con sombras feas, acerca el difusor o gira la luz un poco hacia el frente.
Ejemplo práctico
Una taza de cerámica con esmalte satinado y relieve: luz lateral difusa desde la izquierda, reflector blanco a la derecha. Si el esmalte genera un brillo que tapa el relieve, gira la taza hasta que el brillo se vaya hacia un borde (que el reflejo no quede en el centro del área con textura).
Variación 1: textiles y fibras (tejidos, macramé, crochet, fieltro)
En textiles, el detalle está en la trama y en la caída. El error típico es iluminar demasiado frontal y perder la lectura de la fibra, o crear sombras duras que “ensucian” el tejido.
Setup recomendado: “45° + relleno suave”
- Coloca la luz a 45° lateral y un poco elevada (como si viniera desde arriba y un costado).
- Difusor siempre: ayuda a que la fibra se vea suave, no agresiva.
- Reflector blanco amplio del lado contrario para mantener el color uniforme.
Paso a paso para una foto tipo catálogo (pieza plana)
- Extiende la pieza y elimina arrugas no deseadas (si la textura es parte del diseño, conserva relieve intencional).
- Eleva ligeramente un borde con una cartulina debajo para crear una sombra suave que muestre grosor.
- Haz una toma cenital o semicenital. Si la trama no se aprecia, baja el ángulo de cámara (más lateral) y mantén la luz a 45°.
Paso a paso para una foto “detalle”
- Acerca la cámara y enfoca en la zona con mayor interés (nudos, puntadas, bordes).
- Mueve la luz unos centímetros hacia atrás para aumentar micro-sombra en la fibra.
- Controla el relleno: demasiado reflector aplana; muy poco oscurece el color.
Variación 2: madera y cuero (vetas, poros, grabados)
Madera y cuero se benefician de luz lateral para revelar poro y veta, pero pueden verse “secos” si el contraste es excesivo. Además, el cuero puede producir brillos especulares que parecen manchas.
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Setup recomendado: “lateral + bandera negra”
- Luz lateral difusa para textura.
- Reflector blanco pequeño para no lavar la veta.
- Cartón negro (bandera) cerca del lado del brillo para recortar reflejos y dar profundidad.
Paso a paso
- Coloca la luz a 90° y difunde.
- Haz una foto de prueba y localiza brillos “quemados” en cuero o barniz.
- Sin cambiar la luz, gira el producto lentamente hasta que el brillo se desplace fuera del área principal.
- Si el brillo persiste, acerca una bandera negra fuera de cuadro del lado del brillo: verás cómo el reflejo se “apaga” y aparece la textura.
- Para grabados o relieve bajo, acerca la luz al plano del producto (más rasante) y reduce el relleno.
Variación 3: cerámica y resina (mate, satinada o brillante)
La cerámica y la resina mezclan textura y reflexión. El objetivo es mostrar el relieve sin que los reflejos tapen el material. En piezas brillantes, la textura se percibe más por el control del reflejo que por la sombra.
Setup recomendado: “difusión grande + ventana de reflejo”
- Usa un difusor lo más grande posible (una tela blanca amplia o una cortina) para que el reflejo sea suave y continuo.
- Coloca la luz de lado, pero deja que el difusor “se vea” reflejado como una franja limpia.
- Usa cartón negro para definir bordes (líneas oscuras suaves) y dar forma.
Paso a paso
- Coloca el producto y ubica el difusor entre luz y producto, muy cerca del objeto para agrandar la fuente aparente.
- Mueve la luz/difusor hasta que el reflejo sea una banda suave, no un punto brillante.
- Si el objeto se ve sin forma, acerca cartones negros a los lados (fuera de cuadro) para crear contornos.
- Para relieves, combina: luz ligeramente más lateral + reflector blanco mínimo para no aplanar.
Variación 4: papel, cartón, grabados y superficies con relieve sutil
El relieve sutil (letterpress, grabado, papel artesanal, acuarela con textura) necesita luz rasante y control de sombras para que se note sin parecer “manchado”.
Setup recomendado: “rasante baja + relleno mínimo”
- Coloca la luz muy lateral y baja (casi paralela a la superficie).
- Difusor fino para suavizar sin perder relieve.
- Reflector blanco pequeño y alejado, solo para levantar un poco el lado oscuro.
Paso a paso
- Coloca el papel plano. Si se curva, sujétalo por detrás con cinta fuera de cuadro o apóyalo en una base rígida.
- Posiciona la luz a un lado, baja, y haz una prueba. Si el relieve no aparece, baja más la luz o muévela hacia atrás para aumentar la rasancia.
- Si aparecen sombras “sucias” o demasiado marcadas, acerca el difusor o sube un poco la luz.
- Haz una toma extra en ángulo ligeramente oblicuo (no totalmente cenital) para que el relieve se lea mejor.
Checklist de control rápido (antes de disparar)
Textura apagada: mueve la luz más lateral o más atrás; reduce el relleno; baja el ángulo de cámara.
Textura demasiado dura/“sucia”: aumenta difusión; acerca el difusor; sube un poco la luz; acerca el reflector blanco.
Brillos que tapan detalle (cerámica/resina/cuero): gira el producto; agranda el difusor; usa bandera negra para recortar reflejos.
Color raro: cambia a una fuente de luz más consistente y evita mezclar luces; usa una superficie neutra mate que no tiña el material.
Se pierde el “hecho a mano”: añade una toma detalle (macro) y una toma 3/4 donde se vea volumen y borde del material.
Guía práctica: sesión mínima de 6 fotos para artesanías con textura
Con este guion obtienes variedad sin complicarte y mantienes consistencia entre productos.
Paso a paso
- Foto 1 (principal): ángulo 3/4 con luz lateral difusa y reflector suave. Prioriza forma + textura.
- Foto 2 (frontal controlada): gira la luz un poco hacia el frente para una lectura más “limpia” sin perder relieve.
- Foto 3 (detalle de textura): acércate y enfoca en la zona más valiosa (nudo, veta, grabado, poro, puntada).
- Foto 4 (detalle de acabado): muestra borde, unión, costura o terminación. Usa bandera negra si hay brillos.
- Foto 5 (escala): incluye una referencia neutra y coherente con el producto (por ejemplo, una mano sosteniendo, sin distraer del material).
- Foto 6 (variación de ángulo): cambia ligeramente la dirección de la luz (del otro lado) para ofrecer otra lectura de la textura, útil para marketplaces.
