Qué es la edición ligera (y qué no es)
La edición ligera es un ajuste mínimo y controlado para que la foto se vea limpia, fiel y lista para vender, sin cambiar la forma, el color real ni las características del producto. Su objetivo es corregir pequeñas desviaciones de la captura (exposición, dominante de color, encuadre, distracciones) y estandarizar una serie de imágenes para que el catálogo se vea consistente.
No es edición ligera: cambiar el tono del producto para “hacerlo más atractivo”, alterar texturas (suavizar piel/cuero/tela hasta borrar detalles), deformar proporciones, reemplazar partes, añadir brillos falsos o modificar etiquetas/impresiones. Si el cliente recibe algo distinto a lo que ve, aumentan devoluciones y reseñas negativas.
Principios para no “alterar” el producto
Fidelidad de color: el color del producto manda; si dudas, compáralo con el objeto real bajo una luz neutra y ajusta el balance de blancos hasta que coincida.
Textura intacta: evita claridad/estructura en exceso; busca que se vea el material como en persona.
Consistencia de serie: aplica los mismos criterios a todas las fotos del mismo producto (o colección) para que no “salten” entre sí.
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Reversibilidad: edita de forma no destructiva cuando sea posible (duplicar, guardar versión, exportar copia).
Guía práctica paso a paso (móvil o escritorio)
Paso 1: Duplica y prepara el archivo
Trabaja sobre una copia. Mantén el original sin tocar.
Si vas a publicar en marketplaces, exporta en sRGB (es el estándar más compatible).
Paso 2: Recorte y enderezado (primero)
Endereza líneas que deberían ser verticales u horizontales (cajas, botellas, marcos).
Recorta para eliminar bordes innecesarios y centrar la atención. Evita recortes que “amputen” partes importantes (tapas, esquinas, asas) salvo que sea un detalle intencional.
Ejemplo: en una foto de cosmética, recorta para que el envase ocupe buena parte del encuadre y la etiqueta sea legible, sin deformar el frasco.
Paso 3: Corrige exposición global (luz general)
Ajusta brillo/exposición hasta que el producto se vea natural. Evita “quemar” blancos (zonas sin detalle) y “empastar” negros (sombras sin información).
Si tu editor tiene altas luces y sombras, baja altas luces para recuperar detalle en zonas claras y sube sombras solo lo necesario para ver forma sin aplanar.
Regla práctica: si el fondo es claro, no lo lleves a blanco puro a costa de borrar bordes del producto; conserva un contorno limpio.
Paso 4: Balance de blancos (color real)
Corrige la dominante (amarillo/azul/verde). En móvil suele llamarse temperatura y tinte.
Método rápido: busca una zona que debería ser neutra (blanco/gris) en la escena (por ejemplo, una cartulina clara o una etiqueta blanca) y ajusta hasta que se vea realmente neutra.
Ejemplo: una camiseta blanca que se ve amarillenta por luz cálida: baja temperatura (más fría) hasta que el blanco parezca blanco, sin volverlo azulado.
Paso 5: Contraste y “microcontraste” con moderación
Sube contraste ligeramente para dar presencia, pero revisa que no se oscurezcan demasiado las sombras.
Si hay claridad/estructura/textura, úsalo con cuidado: mejora detalles en madera, cerámica o tejidos, pero puede exagerar arrugas o polvo.
Señal de exceso: bordes con halo, textura “crujiente” poco natural o sombras muy duras.
Paso 6: Saturación y vibrancia (sin cambiar el color del producto)
Prefiere vibrancia (sube colores apagados) antes que saturación (sube todo).
Haz ajustes mínimos. Si el producto es de color específico (por ejemplo, “rojo vino”), evita que se convierta en rojo brillante.
Prueba útil: alterna antes/después y mira el producto real: si el color “se siente” distinto, te pasaste.
Paso 7: Limpieza de distracciones (sin engañar)
Elimina polvo del fondo, pelusas sueltas, migas o pequeñas manchas del set que no pertenecen al producto.
No elimines rasgos propios del producto si son parte de lo que se vende (vetas, poros, costuras, pequeñas irregularidades artesanales). Si son defectos reales, decide si debes fotografiar otra unidad o declararlo en la descripción.
Ejemplo: en joyería, puedes quitar una mota del fondo; no deberías “borrar” rayas reales del metal si el artículo se entrega así.
Paso 8: Nitidez y reducción de ruido (solo para recuperar, no para inventar)
Aplica nitidez suave para compensar la compresión o una ligera falta de enfoque, sin crear bordes artificiales.
Si hay ruido (grano) por poca luz, reduce un poco, pero revisa que no “plastifique” texturas.
Chequeo: mira al 100% de zoom: si la textura parece pintada o los bordes tienen contorno brillante, reduce el ajuste.
Paso 9: Ajustes locales (cuando haga falta)
Usa pincel o selección para corregir cosas puntuales: aclarar ligeramente una etiqueta que quedó oscura, bajar un reflejo fuerte en un envase, equilibrar una sombra.
Mantén el cambio invisible: si se nota el “parche”, es demasiado.
Ejemplo: en una botella, baja altas luces solo en el reflejo para recuperar la forma del vidrio sin cambiar el color del líquido.
Paso 10: Exportación para redes y marketplaces
Tamaño: exporta lo suficientemente grande para zoom (por ejemplo, lado largo entre 2000 y 3000 px, según plataforma).
Formato: JPG de alta calidad para fotos; PNG si necesitas transparencia (si la plataforma lo admite).
Compresión: evita comprimir en exceso; busca un equilibrio entre peso y detalle (especialmente en texturas).
Consistencia: usa el mismo tamaño y proporción en la serie principal del producto.
Mini flujo “rápido” (cuando tienes muchas fotos)
1) Recorte/enderezado → 2) Exposición → 3) Balance de blancos → 4) Contraste suave → 5) Vibrancia mínima → 6) Limpieza de fondo → 7) Exportación.
Si editas una serie, define una foto “referencia” y replica los ajustes, ajustando solo lo imprescindible en cada imagen.
Checklist de control de calidad (antes de publicar)
¿El color coincide con el producto real bajo luz neutra?
¿Se ven detalles sin perder textura (ni “plástico” ni “crujiente”)?
¿El fondo está limpio sin comerse bordes del producto?
¿La serie completa se ve uniforme (misma temperatura, brillo y contraste)?
¿No eliminaste características reales del producto?
Errores comunes y cómo evitarlos
Blancos “nucleares”: subir demasiado exposición y borrar contornos. Solución: baja altas luces y revisa bordes.
Color “instagramizado”: saturación alta que cambia el tono real. Solución: reduce saturación, usa vibrancia con moderación y compara con el objeto.
Claridad excesiva: halos y textura irreal. Solución: baja claridad/estructura y usa nitidez suave.
Suavizado agresivo: ruido reducido hasta perder materialidad. Solución: menos reducción y más luz correcta en la captura cuando sea posible.
Retoque engañoso: borrar defectos reales. Solución: fotografía otra unidad o declara el estado; retoca solo suciedad del set.
