Montage vidéo : dérushage simple et efficace (trier pour raconter)

Pourquoi le dérushage est déjà du montage

Le dérushage consiste à trier, qualifier et organiser les rushes pour rendre le montage rapide et cohérent. L’objectif n’est pas de « commencer à couper », mais de préparer une matière claire : ce qui raconte vraiment, ce qui soutient, ce qui peut servir en secours, et ce qui doit disparaître. Un dérushage simple et efficace produit un livrable concret : une sélection structurée prête à assembler (timeline de sélections + notes d’intention).

Résultat attendu (livrable)

• Une timeline de sélections (ou séquences de sélection) contenant uniquement les moments exploitables, déjà regroupés et étiquetés.
• Deux dossiers (bins) prêts à l’emploi : Meilleurs plans et B-roll de secours.
• Des notes d’intention courtes : qui parle, de quoi, quel moment sert quelle partie de l’histoire, et les éventuels manques (plans/sons à trouver).

Méthode de dérushage en étapes courtes

Étape 1 — Import propre et nommage minimal

But : éviter de perdre du temps plus tard à chercher ou relier des médias.

• Créez une arborescence simple : 01_Rushes, 02_Audio, 03_Selections, 04_Exports, 05_Notes.
• Importez en conservant les métadonnées (date, nom de fichier). Si les fichiers sont anonymes (ex. C0001.MP4), renommez au minimum par lot : ITW_Claire_CamA_001, BROLL_Rue_CamB_001.
• Si vous avez plusieurs sources (caméra + enregistreur), regroupez par scène/interview avant toute chose.

Étape 2 — Vérification technique (image/son) en 5 minutes

But : repérer immédiatement ce qui est inutilisable ou à traiter avec prudence.

• Image : exposition (trop sombre/brûlé), mise au point, tremblements extrêmes, flicker, carte mémoire corrompue.
• Son : saturation, souffle, frottements, micro débranché, décalage, parasites (vent, frigo, trafic).
• Synchronisation (si double système) : vérifiez un échantillon sur 2–3 plans, pas tout.

Astuce pratique : si un plan est visuellement moyen mais que le son est excellent (ou l’inverse), notez-le. Vous déciderez plus tard comment l’exploiter (audio seul, plan de coupe, etc.).

Étape 3 — Visionnage « sans couper » (premier passage)

But : comprendre la matière avant de la fragmenter. Pendant ce passage, ne faites pas de montage fin. Contentez-vous de marquer.

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• Lisez chaque clip en continu (ou par blocs logiques).
• Ajoutez des marqueurs aux moments qui déclenchent une réaction : phrase claire, émotion, info décisive, geste révélateur, plan d’ambiance fort.
• Notez rapidement ce que c’est (2–6 mots) : “phrase clé: pourquoi il part”, “silence avant réponse”, “plan large lieu”.

Étape 4 — Marquage des moments forts (deuxième passage, plus précis)

But : transformer les marqueurs en segments exploitables.

• Définissez des points IN/OUT autour des moments marqués (sans chercher la coupe parfaite).
• Gardez un peu de marge (respiration avant/après) pour faciliter l’assemblage.
• Si un passage contient plusieurs idées, séparez-le en plusieurs segments (un segment = une idée).

Étape 5 — Élimination des inutilisables (sans regret)

But : réduire le bruit. Un rush inutilisable est un rush qui vous ralentit.

• Classez en « inutilisable » tout ce qui est techniquement inexploitable (son absent, flou total, fichier cassé) ou redondant sans valeur.
• Ne supprimez pas forcément les fichiers : mettez-les dans un bin _INUTILISABLES ou appliquez une étiquette dédiée, pour garder une trace.
• Si vous hésitez, ne jetez pas : mettez en « optionnel » (voir système de tags).

Étape 6 — Création de sélections (séquences de sélection)

But : obtenir une timeline de travail composée uniquement de segments choisis.

• Créez une séquence SELECTIONS_ITW (interviews/voix) et une séquence SELECTIONS_BROLL (images d’illustration).
• Déposez chaque segment sélectionné dans la séquence correspondante, en gardant l’ordre chronologique du tournage (au départ) pour retrouver facilement le contexte.
• Ajoutez une piste de texte dans vos notes (ou marqueurs) plutôt que dans l’image : aucune incrustation définitive à ce stade.

Système de tags/étiquettes simple (5 catégories)

Un bon dérushage repose sur un vocabulaire stable. Utilisez exactement les mêmes étiquettes partout (bins, marqueurs, couleurs, mots-clés) :

• Indispensable : sans ce segment, l’histoire perd son sens (information clé, moment pivot, émotion centrale).
• Utile : renforce, clarifie, apporte une nuance, mais peut être retiré si nécessaire.
• Optionnel : intéressant mais non essentiel (détail, anecdote, variante).
• Plans de coupe : mains, objets, déplacements, détails, plans neutres qui peuvent masquer une coupe ou illustrer une idée.
• Ambiance sonore : sons seuls ou moments où l’ambiance est propre (room tone, rue, intérieur, machines, nature).

Comment appliquer les tags rapidement

• Sur les segments (subclips) plutôt que sur les clips entiers, dès que possible.
• Avec une couleur par tag (ex. rouge = indispensable, jaune = utile, gris = optionnel, bleu = plans de coupe, vert = ambiance sonore).
• Avec une règle simple : si vous hésitez entre deux niveaux, choisissez le plus bas (ex. utile plutôt qu’indispensable). Vous pourrez remonter ensuite.

Construire l’histoire d’abord avec l’audio : la “radio edit”

La “radio edit” consiste à construire une première version uniquement à partir de l’audio (dialogues, interview, voix off), comme si vous montiez une émission radio. Cela permet de valider la compréhension et la progression sans être distrait par la beauté des images.

Étapes pratiques pour une radio edit

• 1) Rassembler la matière audio : dans un bin AUDIO_NARRATIF, mettez les segments d’interview/voix off tagués indispensable et utile.
• 2) Créer une séquence : RADIO_EDIT_v1.
• 3) Poser les “indispensables” : placez d’abord les segments indispensables, en cherchant une continuité d’idées (pas de perfection de coupe).
• 4) Combler avec les “utiles” : ajoutez les segments utiles pour relier, préciser, respirer.
• 5) Nettoyage minimal : retirez les répétitions évidentes, les digressions, les hésitations trop longues. Gardez une marge de sécurité (ne pas “sur-nettoyer”).
• 6) Ajouter l’ambiance sonore : insérez des segments tagués ambiance sonore pour lisser les transitions et donner une cohérence sonore (ex. room tone sous une coupe).

Exemple concret (structure audio)

Imaginons une interview sur un artisan qui prépare une commande importante :

• Indispensable : “Demain, je livre la pièce la plus difficile de l’année.”
• Indispensable : “J’ai raté la première version, j’ai dû recommencer.”
• Utile : “Mon père faisait déjà ce métier, j’ai appris en l’observant.”
• Optionnel : “J’aime travailler tôt le matin.”
• Ambiance sonore : atelier (outils, ventilation) propre et stable.

Dans la radio edit, vous placez d’abord les deux indispensables, puis vous testez si l’utile apporte une nuance pertinente, et vous gardez l’optionnel en réserve.

Bins “Meilleurs plans” et “B-roll de secours”

Bin “Meilleurs plans” : votre réserve premium

But : accéder instantanément aux images les plus fortes sans re-parcourir tout le tournage.

• Ajoutez uniquement des segments tagués indispensable (et quelques utiles très visuels).
• Limitez volontairement : si tout y est, plus rien n’est “meilleur”.
• Organisez par catégories simples : Lieux, Actions clés, Émotions/portraits, Détails.

Bin “B-roll de secours” : votre boîte à outils anti-blocage

But : résoudre rapidement un manque d’images, une transition difficile, ou une coupe audio à masquer.

• Ajoutez des plans de coupe propres, variés, et des plans d’ambiance.
• Gardez des variantes : large / moyen / détail, mouvements lents, plans fixes stables.
• Ajoutez aussi des “plans neutres utiles” : mains qui travaillent, pas dans un couloir, façade, ciel, foule, objets.

Timeline de sélections : structure recommandée

Une timeline de sélections bien structurée vous évite de reconstruire votre tri à chaque session.

Organisation simple en pistes

• Piste A1/A2 : audio interview/voix (segments sélectionnés).
• Piste A3 : ambiances sonores (room tone, atmos).
• Piste V1 : image correspondante (si liée à l’audio).
• Piste V2 : plans de coupe et B-roll (segments tagués).

Règles de placement

• Regroupez par blocs : ITW_01, ITW_02, puis BROLL_LIEU, BROLL_ACTION, etc.
• Insérez des “cartons” sous forme de marqueurs (pas de texte à l’image) : [MANQUE] plan extérieur atelier, [A TROUVER] ambiance calme intérieur.
• Gardez une logique de tri identique à vos bins (mêmes noms, mêmes tags).

Notes d’intention : format court et actionnable

Les notes d’intention servent à ne pas oublier pourquoi vous avez gardé un segment, et comment il peut être utilisé. Elles doivent être brèves, orientées action.

Modèle de note (copier-coller)

SEGMENT : (nom du clip + timecode ou nom du subclip) TAG : indispensable / utile / optionnel / plans de coupe / ambiance sonore RÔLE : (info clé / émotion / transition / illustration / respiration) IDÉE EN 1 PHRASE : ... RISQUES : (son moyen, image instable, phrase longue, etc.) BESOIN : (plan de coupe pour masquer coupe, ambiance pour transition, etc.)

Exemple de note remplie

SEGMENT : ITW_Claire_CamA_003 (01:12:08-01:12:26) TAG : indispensable RÔLE : info clé IDÉE EN 1 PHRASE : Elle explique pourquoi elle accepte le défi maintenant. RISQUES : léger bruit de rue sur 2 secondes BESOIN : prévoir un plan de coupe sur la fin de phrase

Checklist express (à utiliser à chaque dérushage)