Objetivos y criterios de calidad para fotografía de producto

Capítulo 1

Tiempo estimado de lectura: 7 minutos

+ Ejercicio

Qué significa “calidad” en fotografía de producto

En fotografía de producto, “calidad” no es solo que la imagen se vea bonita: es que cumpla un objetivo comercial (informar, convencer y reducir dudas) y que sea consistente con tu marca y el canal donde publicas. Una foto de calidad permite que el cliente entienda tamaño, material, color, acabados y uso del producto sin tocarlo.

Objetivos principales (qué debe lograr tu foto)

  • Claridad: que el producto se identifique en menos de 1 segundo. La forma, el nombre visual (qué es) y el punto de interés deben ser obvios.

  • Fidelidad: que el color y la textura se parezcan a la realidad para evitar devoluciones y quejas. Ejemplo: una camiseta debe verse “algodón mate” y no “satinada” por reflejos.

  • Confianza: que la foto parezca profesional y honesta. Esto se logra con enfoque correcto, limpieza, buena exposición y coherencia entre imágenes.

  • Información: que responda preguntas típicas: ¿qué incluye?, ¿cómo se usa?, ¿qué tamaño tiene?, ¿qué detalles lo diferencian?

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  • Deseo: que el producto se vea atractivo sin engañar. Ejemplo: un postre debe verse apetitoso, pero sin saturación extrema que cambie el color real.

  • Consistencia: que todas tus fotos “pertenezcan a la misma tienda”: mismo estilo de luz, fondo, encuadre y edición.

Criterios de calidad: checklist técnico y visual

1) Enfoque y nitidez (lo primero que se nota)

  • El punto importante está nítido: en joyería, la piedra o el grabado; en cosmética, la etiqueta y el aplicador; en comida, la zona con textura.

  • Evita trepidación: si al ampliar se ve “movido”, baja la velocidad de disparo o estabiliza el móvil/cámara.

  • Nitidez coherente: si haces una serie, que todas tengan un nivel similar de nitidez (no una súper nítida y otra blanda).

2) Exposición (ni oscuro ni “quemado”)

  • Detalles en luces y sombras: que se vean pliegues, relieves y textura sin perder información.

  • Blancos controlados: en fondo blanco, el fondo puede verse claro, pero el producto no debe perder bordes ni detalles por sobreexposición.

  • Negros con detalle: en productos oscuros, evita que se vuelvan una “mancha” sin forma.

3) Color y balance de blancos (fidelidad)

  • Color creíble: el rojo no debe verse naranja, ni el blanco verse azul/gris.

  • Consistencia entre fotos: si un set tiene 6 imágenes, el color del producto debe ser el mismo en todas.

  • Referencia práctica: si vendes por catálogo, toma una foto con una tarjeta gris o un objeto blanco neutro al inicio del set para corregir color en edición.

4) Control de reflejos y brillos (especialmente en vidrio, metal y plástico)

  • Reflejos “limpios”: los brillos deben describir la forma, no distraer. Un reflejo bien colocado hace que un frasco se vea premium.

  • Evita reflejos del entorno: ventanas, tu silueta o el móvil reflejados en superficies brillantes.

  • Brillo ≠ sobreexposición: un brillo puede ser blanco, pero no debe comerse el detalle del material.

5) Composición y encuadre (lectura rápida)

  • Producto protagonista: que ocupe suficiente espacio y no quede “perdido” en el fondo.

  • Horizontes rectos: cajas, botellas y líneas del fondo deben verse rectas (corrige perspectiva si hace falta).

  • Espacio para recortes: deja margen si el marketplace recorta a cuadrado o si usarás la foto en anuncios.

6) Fondo y limpieza visual (sin ruido)

  • Fondo sin distracciones: arrugas, manchas, pelusas o texturas que compiten con el producto bajan la percepción de calidad.

  • Separación producto-fondo: que el producto no se “pegue” al fondo por falta de contraste o sombra mal controlada.

  • Coherencia de estilo: si usas fondo blanco para catálogo, mantén el mismo blanco en toda la línea.

7) Edición (mejora sin mentir)

  • Corrección, no transformación: ajusta exposición, contraste, color y limpieza de polvo, pero evita cambiar el tono real del producto.

  • Recorte uniforme: misma proporción y alineación en series (por ejemplo, todas las botellas centradas y a la misma altura).

  • Textura natural: no abuses de “claridad” o enfoque digital que crea bordes falsos.

Guía práctica paso a paso: define tus objetivos y crea tu estándar de calidad

Paso 1: Define el canal y el rol de cada imagen

  • Marketplace: prioridad a claridad, fidelidad y fondo limpio. La primera imagen debe explicar el producto sin contexto extra.

  • Redes sociales: prioridad a deseo y storytelling, pero manteniendo fidelidad del color. Puedes usar atrezzo, siempre que no confunda.

  • Catálogo/tienda online: prioridad a consistencia: mismas vistas, misma luz, misma escala.

Paso 2: Escribe 3 objetivos medibles para tu sesión

Convierte “quiero que se vea bien” en criterios verificables. Ejemplos:

  • Objetivo de color: “El blanco del producto se verá neutro (sin dominante azul/amarilla) en todas las fotos del set”.

  • Objetivo de detalle: “La etiqueta será legible al ampliar al 100% en la foto principal”.

  • Objetivo de consistencia: “Todas las fotos tendrán el producto centrado y con el mismo tamaño relativo en el encuadre”.

Paso 3: Define tu lista mínima de tomas (shot list)

Una lista base evita improvisación y asegura información suficiente. Adáptala a tu producto:

  • Foto principal: vista más reconocible, limpia y clara.

  • 3/4 (diagonal): muestra volumen y forma.

  • Laterales/trasera: ingredientes, instrucciones, conectores, cierres.

  • Detalle macro: textura, costuras, material, sello, acabado.

  • Escala: con referencia (mano, regla o un objeto estándar) si el tamaño suele generar dudas.

  • Uso: el producto en acción (por ejemplo, crema aplicada, taza con bebida, mochila puesta).

Paso 4: Crea tu checklist de control antes de disparar

  • Limpieza: quita polvo, huellas, etiquetas torcidas, hilos sueltos.

  • Forma: endereza tapas, alinea etiquetas, rellena o da forma a prendas si se deforman.

  • Fondo: sin arrugas, sin manchas, sin objetos fuera de lugar.

  • Prueba rápida: toma una foto de test y amplía para comprobar nitidez, reflejos y color.

Paso 5: Evalúa con una rúbrica simple (0–2) y repite solo lo necesario

Para cada foto, puntúa cada criterio: 0 = falla, 1 = aceptable, 2 = excelente. Si un criterio clave queda en 0, repite la toma.

  • Nitidez del punto importante

  • Exposición (sin quemados, con detalle)

  • Color fiel

  • Reflejos controlados

  • Fondo limpio

  • Encuadre consistente

Ejemplo aplicado: si fotografías un frasco de vidrio y la etiqueta está nítida (2), pero aparece tu ventana reflejada (0), la foto no pasa aunque “se vea bonita” en pequeño. Ajusta ángulo o suaviza el reflejo y repite.

Paso 6: Define tu estándar de edición para mantener consistencia

  • Orden recomendado: recorte y enderezado → exposición → balance de blancos → contraste suave → limpieza de manchas/polvo → nitidez moderada.

  • Límites claros: no cambies el color del producto para “hacerlo más atractivo”; ajusta para que coincida con la realidad.

  • Plantilla: guarda ajustes como preset para que todas las fotos del mismo producto se vean iguales.

Errores comunes que bajan la calidad (y cómo detectarlos rápido)

  • El producto se ve “barato” por sombras duras: detecta bordes de sombra muy marcados y brillos especulares agresivos; busca una transición más suave.

  • El fondo compite: si tu ojo se va al fondo antes que al producto, simplifica.

  • Color inconsistente entre imágenes: pon dos fotos lado a lado; si el producto cambia de tono, corrige balance de blancos y exposición.

  • Perspectiva deformada: si una caja parece “caerse hacia atrás” o una botella se ve más ancha arriba, revisa alineación y distancia.

  • Exceso de enfoque digital: si ves halos blancos alrededor de bordes, reduce nitidez/claridad.

Ahora responde el ejercicio sobre el contenido:

Para asegurar calidad en una serie de fotos de producto destinada a un catálogo o tienda online, ¿qué enfoque es el más adecuado?

¡Tienes razón! Felicitaciones, ahora pasa a la página siguiente.

¡Tú error! Inténtalo de nuevo.

En catálogo/tienda online la calidad se apoya en la consistencia: mantener luz, vistas y escala permite que las fotos parezcan de la misma tienda y reduzcan dudas del cliente.

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